爱德华蒙克—苦难和焦虑的一生

爱德华蒙克—苦难和焦虑的一生

1863年12月12日爱德华.蒙克出生于挪威,他的父亲是一名军医,收入不高,因此他从小生活窘迫并且体弱多病。

他的父亲精神状况也极不稳定,他自己曾描述说:“我的父亲脾气暴躁,并痴迷于宗教到几乎发疯,我也从他那里继承了这种疯。从出生那天起,恐惧,悲伤和死亡就一直在我身边。”

5岁时,他的母亲就去世。之后的一些年间,他的姐姐,弟弟和父亲相继去世,仅剩的一个妹妹也得了精神病,有这样的人生经历也难怪蒙克对人生这么悲观。

蒙克10来岁时就开始喜欢上了画画,并最终走上了绘画之路。其中最为经典的名作就是《呐喊》也叫《尖叫》。

第一段,在他的日记中他写道:“一天晚上,我沿着一条小路走着,一边是城市,峡湾在下面,我感到疲倦和不适,于是停下脚步,望向峡湾。太阳落山了,云层变成了鲜红色。我感觉到了大自然的尖叫声,在我看来,我听到了尖叫声。于是我画了这张画,把云彩画成了真实的鲜血,颜色在尖叫,这就是《尖叫》这幅画。”

后来他还有另一段描述:“我正和两个朋友一起散步,太阳落山了,突然天空变成了血红色。我顿了一下,感到精疲力尽,靠在栅栏上,蓝黑色的峡湾和城市上空有鲜血和火舌,朋友们走了,我站在那儿焦虑不安地颤抖着,我感觉到大自然中传来无尽的尖叫声。”于是又有了另一版本的《尖叫》。

所以《呐喊》就有了四个版本,其中最后的这个版本,因为人物只有一个空洞的眼窝,而成为所有《呐喊》版本中最为恐怖的一幅

另外《尖叫》这个名字在蒙克的本意中,是指自然的尖叫,画中的人物是受到惊吓而捂住耳朵张开嘴。

不过后来随着这幅画的流行,语境也发生了变化,现在更多人把他当作在呐喊的一个形象。

2019年,挪威作家卡尔.奥韦.克瑙斯高出版了一部关于蒙克的艺术评论集,并说:“我们现在就生活在一个尖叫的时代。”他解释说“在蒙克的时代,这种尖叫的情绪是他的个人表达,而他的这幅作品,是给当下这个时代的财富,我们每个人都与这幅画心灵相通。”

我觉得他的这个比喻是一个巧妙的一语双关:一是,这个时代时时让人尖叫;二是,这幅画成为仅次于《蒙娜丽莎》的名作,而且更贴近于人们的心灵。你们觉得呢?

爱德华·蒙克的“呐喊与回响”

爱德华·蒙克作为挪威历史上,乃至人类艺术史上最重要也是最具影响力的画家之一,其创作不仅在欧洲,甚至在世界范围内都具有广泛的影响力。蒙克最为世人所熟知的就是他的经典之作《呐喊》。

几乎所有的艺术史著作都会在表现主义或象征主义的板块以《呐喊》作为代表性作品呈现。而画面中那个惊悚的形象甚至已超越艺术史的范畴成为一个跨越时间与空间,贯穿不同文化领域的全球视觉符号。BBC 曾把《呐喊》称作继李奥纳多·达·芬奇的旷世之作《蒙娜丽莎》之后的世界第二名画。可见其在文化视觉领域的广泛影响力和地位。

日前,由上海久事美术馆、上海迈卡文化传播有限公司携手挪威Snowflake艺术公司联合主办,挪威驻上海总领事馆、上海市对外文化交流协会大力支持的“呐喊与回响——爱德华·蒙克版画与油画展(2020冈德森收藏)”在经过一年的精心筹备后正式在久事美术馆揭开了他神秘的面纱。

此次展览是继2019年英国大英博物馆“爱与焦虑”爱德华·蒙克特展之后,规模最大、作品最完整的一次以蒙克原创版画作品为主的展览。展览会在“生命”、“爱”、“忧虑”、“呐喊”、“故乡”等5个主题板块中展出从蒙克最早的一批版画创作直到其生涯晚期的绘画作品总计53件,横跨蒙克最精彩纷呈的30年创作生涯。同时,观众将通过一系列文献及影像资料进一步深入了解这位极具传奇色彩的艺术大师的故事与创作。

蒙克最为世人所熟知的就是他的经典之作《呐喊》。几乎所有的艺术史著作都会在表现主义或象征主义的板块以《呐喊》作为代表性作品呈现。艺术史学家吉尔·劳埃德曾说“关于《呐喊》的一切,都是表现主义的精髓。”

《呐喊》这幅画的主体是一个捂着面颊在尖叫的人,背景十分抽象,没有明显的轮廓,蒙克用厚度不同的线条描绘出了火红的天空、深蓝的峡湾以及棕色的路。所有的线条都好似汇集到画面中心那个高声呼救的人身上,仿佛这个人正源源不断地散发着恐惧和痛苦,让人看了觉得不安。

蒙克曾在他的日记中回忆,那日他与两位友人一同在奥斯陆峡湾附近散步,忽然他看到天空被落日染得血红,他仿佛感到一阵尖叫划过耳膜,他停下来不安地颤抖着,远远地落在了两位友人身后。

1892年,蒙克基于对那声“响彻寰宇,经久不息”的呐喊之声的深刻印象,创作了《黄昏时分的情绪》,又名《绝望》的作品。一年后,在此基础上诞生了一个新版本,便是《呐喊》。同一年,蒙克创作了两个版本的《呐喊》,最早的蜡笔版以及最广为人知的那件蜡笔、坦培拉版。继而,在1895年,已开始版画创作的蒙克在用粉笔创作了一个新版本《呐喊》(四个彩色版本中唯一一件被私人收藏,并在2012年纽约苏富比创造1.2亿美元天价的版本)的同时,也着手创作了30件左右的石版画版本的《呐喊》,他又从中挑选了少数几件,亲自手工上色,以实验不同的画面效果。如今,这批石版画仅存已不到半数了。此次展览展出的是蒙克现存唯一一幅珍贵的四色手工上色的《呐喊》石版画。

爱德华·蒙克作为艺术家的身份更多是通过他的油画作品为人所知的。但是,同样不可否认的是,版画才是最体现他作为一个极具实验性与创作力的艺术家的特点,并最大程度上满足他持续的好奇心,旺盛的创作热情与强大且持久的能量。

蒙克曾在他自己的一本关于艺术理论的小册子中说:“……绘画应该反映出可视世界之美,而版画或他称之为‘手绘’的作用与绘画一样,绝不是次要的角色,展现的是生活的面貌。印刷品(版画)应该表达艺术家最深的信念,想象世界中的幻想、痛苦和折磨,甚至像诗歌或音乐一样,唤起观众心中的‘联想’。”

蒙克作品中未加工的主题与令人不安的人物描绘,反映了当时广泛的文学品味。19世纪90年代和20世纪最初十年,他的作品在高端版画收藏家那里受到更多赞赏与追捧。

版画为蒙克带来了经济上的改观,拓展了欧洲的市场,建立起声望。通过他孜孜不倦的探索、实验,加上热情洋溢,且高产的创作才使得他有足够且出色的版画作品可以满足大量藏家的追捧与需求。版画的传播实现了蒙克最初扩大受众的愿望。

1944年1月23日,80岁的爱德华·蒙克在艾克利的庄园中安详离世,但就在他去世的前一天还亲笔为一张作为新年礼物送出的版画题字。直到爱德华·蒙克生命的最后一刻,他都没有放下曾彻底帮他扭转命运的版画,可以看出他对版画的炙热感情。